Συναυλία-αφιέρωμα στους μεγάλους κλασικούς, Mozart, Beethoven, Schubert, με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων υπό τον αρχιμουσικό Ανδρέα Τσελίκα.
Μαζί τους ως σολίστ στο 20ο concerto του Mozart για πιάνο κι ορχήστρα, μετά από δεκαετή απουσία, εμφανίζεται ο με καταγωγή από το Λουτράκι σολίστ πιάνου Σταύρος Δρίτσας, ο οποίος ήδη διαγράφει διεθνή σταδιοδρομία και ζει μόνιμα στο εξωτερικό.
Που: Ανοιχτό Θέατρο Λουτρακίου «Παντελής Ζερβός» (Πάρκο Δεξαμενής)
Πότε: Σάββατο 20 Ιουλίου
Ώρα: 20:30
Είσοδος: Ελεύθερη
Η συναυλία εντάσσεται στα πλαίσια του Πολιτιστικού Καλοκαιριού του Δήμου Λουτρακίου – Περαχώρας – Αγίων Θεοδώρων
Η συναυλία είναι αφιερωμένη στο Μιχάλη Δρίτσα.
Οι μουσικοί
Σταύρος Δρίτσας
Ο Σταύρος Δρίτσας καθιερώνεται διεθνώς ως ένας από τους πιο ενδιαφέροντες σολίστ πιάνου της γενιάς του, με τον Τύπο να τον περιγράφει ως έναν «ιδιοφυή νέο μουσικό» (La Tercera) και «έναν ιδιαίτερο πιανίστα με σκέψη, ευαισθησία και ωραίο ήχο» (Critics Point). Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ κι ως σολίστ με ορχήστρες σε Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, Ελβετία, Γαλλία, Ελλάδα, Γερμανία, Βέλγιο, Αυστρία, Κύπρο, Λετονία και Ρωσία, σε αίθουσες του Κρατικού Ωδείου Tchaikovsky της Μόσχας, Barbican Centre, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Royal Albert Hall, Πανεπιστήμιο της Βόννης, Θέατρο Ολύμπια, Παλάτι των Ιπποτών της Αμβέρσας, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εθνική Ακαδημία Μουσικής της Λετονίας, Θέατρο Ριάλτο, Teatro Sperimentale της Ancona. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα Δωματίου του Covent Garden, την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, Magna Carta Sinfonia, και τη Sinfonietta Αθηνών, ενώ διευθύνει συχνά από το αναλόγιο την ορχήστρα εγχόρδων City of London Soloists, της οποίας είναι Ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής. Οι City of London Soloists αποτελούνται από τους καλύτερους νέους μουσικούς του Λονδίνου και μέσα από πρωτότυπα προγράμματα και καινοτόμες ιδέες, επιχειρούν να διευρύνουν το κοινό της κλασικής μουσικής καθώς και το έρεισμα της στη σύγχρονη, πολυδιάστατη κοινωνία. Η φετινή σεζόν επίσης συμπεριλαμβάνει συμπράξεις με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, καθώς το ντεμπούτο του Σταύρου στην Όπερα του Καΐρου και την Konzerthaus του Βερολίνου.
Έχοντας ήδη κερδίσει βραβεία σε ποικίλους διαγωνισμούς πιάνου, το Διεθνές Μουσικό Σωματείο Gina Bachauer απένειμε στο Σταύρο Δρίτσα το Βραβείο Νέου Σολίστ για τη μέχρι τώρα παρουσία του στο μουσικό στερέωμα. Εμφανίζεται τακτικά σε συναυλίες μουσικής δωματίου σε Ελλάδα και Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ ασχολείται ενεργά με τα έργα σύγχρονων Ελλήνων και ξένων συνθετών. Το 2024 σημαίνει το ντεμπούτο του στη δισκογραφία, με τα άπαντα πιανιστικά έργα του Βρετανού συνθέτη Ronald Corp. Εκτός σκηνής, έχει ηχογραφήσει Bach, Beethoven, Schubert και Chopin για το BBC Radio 3, το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, και τη Ραδιοφωνία της Λετονίας. Ενεργός στη μουσική δωματίου, συνεργάζεται με καλλιτέχνες πως ο διεθνούς φήμης βιολιστής Γιάννης Γεωργιάδης κι ο παγκόσμιος star του βιολοντσέλου, Narek Hakhnazaryan.
Γεννημένος το 1996, ο Σταύρος Δρίτσας σπούδασε στη Schola Cantorum των Παρισίων (Diplome Superieur) με την Αγάθη Λεϊμονή, το Guildhall School of Music and Drama του Λονδίνου (BMus and MMus in Performance) με τη Lucy Parham. καθώς και στο Euro Arts Academy με τον Ilja Scheps. Πλέον είναι υπότροφος της Fondantion Ressonance της Ελβετίας, όπου παρακολουθεί μαθήματα τελειοποίησης με την Elizabeth Sombart. Οι σπουδές του έχουν υποστηριχτεί με υποτροφίες από το Διεθνές Μουσικό Σωματείο Gina Bachauer, το Guildhall School και Henry Wood Trust. Ενεργός ο ίδιος στη διδασκαλία, διδάσκει μουσική δωματίου και πιάνο στα ωδεία Athenaeum και Νάκας, δίνει συχνά masterclasses, ενώ μαθητές του ήδη αποσπούν βραβεία σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου.
Ο Σταύρος Δρίτσας ανήκει στο καλλιτεχνικό δυναμικό του Talent Unlimited από το 2017 κι εκπροσωπείται από το Athens Management Agency. Ζει στη Γερμανία, όπου είναι associate artist του οργανισμού Johannes Wasmuth Gesellschaft.
Ανδρέας Τσελίκας
Η διεθνής αναγνώριση του Ανδρέα ξεκίνησε το 2005 όταν απέσπασε το μοναδικό βραβείο “Encouragement Award” στο φημισμένο Διεθνή Διαγωνισμό για νέους μαέστρους “Jean Sibelius” στο Ελσίνκι. Παλαιότερα είχαν προηγηθεί αρκετά 1α βραβεία στο Διεθνή Διαγωνισμό για Διευθυντές ορχήστρας “Wiener Meisterkurse” στη Βιέννη μεταξύ 2001-2005.
Έκτοτε, τιμητικές μετακλήσεις του επέτρεψαν να διευθύνει διάσημες ορχήστρες σε Ελλάδα, Γερμανία, Αυστρία, Φινλανδία, Δανία, Ρουμανία, Αλβανία, Ουκρανία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Κύπρο και Η.Π.Α. σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών όπως το Konzerthaus της Βιέννης, το Finlandia Hall στο Ελσίνκι, το Radio Kulturhaus της Κοπενγχάγης, την Αίθουσα Φιλαρμονικής του Κιέβου, το Ηρώδειο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Πολιτισμού Ιδρύματος Σταύρου Νιάρχου, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών κ.α.
Το ρεπερτόριο του Ανδρέα εκτείνεται από το κλασσικό συμφωνικό ορχηστρικό ρεπερτόριο μέχρι το σύγχρονο ρεπερτόριο σε όπερα, μπαλέτο, χορό, έχοντας ως διαχρονική αξία την προώθηση νέων συνθετών και σολίστ στη διεθνή σκηνή, καθώς και την ανάδειξη σπάνιων μουσικών θυσαυρών του ελληνικού και του διεθνούς ρεπερτορίου. Επαινετικές κριτικές έχουν δημοσιευτεί για πολυάριθμες συναυλίες του σε ελληνικά και ξένα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Οι σπουδές του Ανδρέα περιλαμβάνουν σπουδές στη διεύθυνση ορχήστρας και στη μουσική σύνθεση στο Πανεπιστήμιο για Μουσική της Βιέννης με καθηγητές τους Leopold Hager, Erwin Acel και Herbert Lauermann, και στο Hellenic-American University με τον Θόδωρο Αντωνίου, στην πολιτιστική διαχείριση στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου, στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής, καθώς και στο βιολί με την Nancy Bargerstock.
Μεγάλες επιτυχίες του αποδίδονται σε συνεργασίες υψηλού κύρους όπως η συνεργασία του με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ελσίνκι , τη Βασιλική Ορχήστρα της Δανέζικης Ραδιοφωνίας, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κιέβου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Freiberg, την Orquestra do Norte, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τις Ορχήστρες της Εθνικής Ραδιοφωνίας Τηλεόρασης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων κ.α.
Αυτή τη στιγμή ο Ανδρέας είναι μόνιμος Αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Αθηναίων, Μουσικός Διευθυντής της Ορχήστρας του Κέντρου Ελληνικής Μουσικής, συνιδρυτής και Μουσικός Διευθυντής της ομάδας σύγχρονης όπερας «The Medium Project», ενώ παλαιότερα διετέλεσε Συνεργάτης Αρχιμουσικός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής κατά τα έτη 2006-2010. Έχει ηχογραφήσει για την εταιρεία Parma Records.
Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα και εξωτερικό από ποικίλα μουσικά σύνολα και ορχήστρες, και έχουν ηχογραφηθεί από την δισκογραφική εταιρεία Subways.Είναι καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας, και διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών.
Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων ιδρύθηκε το 1996 και από τότε διαδραματίζει σημαντικότατο ρόλο στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Ελλάδας. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας της έχει καταφέρει να βρίσκεται στην πρώτη γραμμή των μουσικών δραστηριοτήτων τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Οι τρεις μόνιμοι αρχιμουσικοί της ορχήστρας είναι οι: Ελευθέριος Καλκάνης, Μιχάλης Οικονόμου και Ανδρέας Τσελίκας. Το πλούσιο ρεπερτόριό της περιλαμβάνει τα μεγαλύτερα έργα των σημαντικότερων συνθετών της κλασικής μουσικής: από τα αριστουργήματα της μπαρόκ μουσικής μέχρι τις πρωτοποριακές συνθέσεις των σύγχρονων δημιουργών. Επίσης έχει παρουσιάσει ορισμένες από τις σημαντικότερες όπερες του διεθνούς ρεπερτορίου σε σύμπραξη με καταξιωμένους σολίστ του μελοδράματος, ενώ παράλληλα η καλλιέργεια και η προβολή της ελληνικής μουσικής αποτελεί πρωταρχικό στόχο για την ορχήστρα.
Η Συμφωνική Ορχήστρα έχει καθιερώσει μια σειρά από τακτικές δημόσιες εμφανίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό με μεγάλη επιτυχία. Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Εθνική Λυρική Σκηνή, το θέατρο Παλλάς και άλλοι θεατρικοί χώροι, ο Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, το Μουσείο Μπενάκη, το Βυζαντινό Μουσείο, το Αττικό Άλσος, η Ρωμαϊκή Αγορά και ο Εθνικός Κήπος αποτελούν τους χώρους όπου πραγματοποιούνται οι συναυλίες της ορχήστρας, προβάλλοντας έτσι καθημερινά την πολιτιστική της προσφορά στο αθηναϊκό κοινό. Παράλληλα η Συμφωνική Ορχήστρα έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες μουσικές σκηνές του εξωτερικού, όπως το Auditorium National de Musica στη Μαδρίτη και το Auditorio Centro Social Caixanova στην Pontevedra στο Vigo της Ισπανίας, αναδεικνύοντας έτσι την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας και πιστοποιώντας το αστείρευτο ταλέντο των μουσικών της.